Parmi les richesses du patrimoine breton, la broderie Glazig se distingue comme un joyau artisanal, mêlant savoir-faire ancestral et créativité sans cesse renouvelée. Mais que signifie « Glazig », et comment cet art a-t-il traversé les siècles ? Embarquons pour un voyage au cœur de cette broderie unique, héritage du pays de Quimper.
Que Veut Dire « Glazig » ?
En breton, « glaz » désigne le bleu, et le suffixe « -ig » lui donne une nuance tendre ou diminutive, formant ainsi « petit bleu ». Ce nom ne se limite pas à une teinte : il évoque une région du Finistère centrée sur Quimper, le pays Glazig, et un style de broderie qui lui est propre. Son origine remonte aux costumes masculins traditionnels, taillés dans un drap bleu que la légende attribue aux stocks militaires laissés par Napoléon après 1815. Le Glazig, c’est donc un symbole, un lien entre une terre et son peuple.
Jusqu’à la Révolution de 1789, la broderie était un privilège d’élite en France, réservé aux nobles et aux ecclésiastiques par des lois strictes. Ce n’est qu’au XIXᵉ siècle, avec la fin de ces contraintes et l’arrivée de nouveaux tissus via les colporteurs, que cet art s’est ouvert à tous, devenant un moyen d’exprimer l’identité et la prospérité en Bretagne.
Les Costumes du Pays Glazig
Les Hommes : Le Charme du « Petit Bleu »
Le costume masculin Glazig, surnommé « petit bleu », est un ensemble élégant composé d’un pantalon gris à fines rayures, d’une chemise en lin ou coton, de deux vestes – le jiletenn avec manches et le chupenn sans manches – et d’un chapeau en feutre.
Les vestes, parées de broderies éclatantes, souvent en jaune d’or avec des touches de rouge, violet ou vert, reflétaient le rang social : plus les motifs étaient nombreux (jusqu’à quatre rangs), plus le porteur était aisé. Le chupenn se démarquait par ses deux pans : l’un fastueux pour les fêtes, l’autre discret pour le quotidien, une particularité moins répandue chez les femmes.
Les Femmes : L’Élégance de la Borledenn
Les femmes du pays Glazig portaient un costume nommé Borledenn, d’après leur coiffe à bord large. L’ensemble inclut un gilet à manches, un corselet ajusté qui souligne la silhouette, une jupe ample, un tablier et une coiffe sophistiquée, montée sur une base rigide et décorée de dentelles fleuries ou celtiques. La couleur variait selon les étapes de la vie : bleu ou rose pour la jeunesse, blanc pour les noces, noir pour l’âge mûr ou le deuil.
Les broderies, souvent en soie ou agrémentées de perles, mettaient en avant des tons roses, très appréciés localement.
L’Art de la Broderie Glazig
La broderie Glazig se reconnaît à ses emplacements – cols, plastrons, manches – et à sa texture en relief, née de l’assemblage de plusieurs épaisseurs de tissu. Cette méthode, exigeant une main ferme, était autrefois réservée aux hommes, les kéméner, artisans experts en couture et broderie.
Les points de broderie Glazig
Les points employés sont variés :
- Point de chaînette (dominant),
- Point de feston,
- Passé plat,
- Point de tige,
- Point de neudé,
- Et parfois des techniques locales comme le galon d’Elliant ou galon de Pougastel.
Motifs et symboles de la broderie glazig
Les motifs, initialement géométriques, se sont enrichis au fil du temps de formes inspirées du terroir : palmettes, fleurs de lys, cœurs, fougères ou arêtes de poisson. Ces symboles portent une signification profonde ou une croyance chère à la culture bretonne :
- Les symboles de la broderie Glazig
- La chaîne de vie (chadennad buhezek) : symbole de la confiance en Dieu,
- Les cornes de bélier (kornoù maout) : symbolisent la force,
- Les dents de scie (heskenn dantoù) : symbolisent le travail,
- La fougère (boud-radenn) : l’abondance,
- L’arête de poisson (dreink pesk) : l’attachement à la mer,
- Le soleil (heol) : la joie,
- La plume de paon (pleon pavenn) : l’orgueil (ou plus positivement, la fierté),
- La planète (planedenn) : la chance ou la « bonne étoile ».
Le bleu du tissu, bien que mystérieux dans son symbolisme précis ici, rappelle souvent la sagesse ou l’éternité dans d’autres traditions.
Ces symboles sont également beaucoup représentés dans l’ensemble de l’art breton, ameublement, bijoux, faïence dont notamment les fameuses faïences de Quimper…
Une Histoire Vivante
Le Glazig a connu son heure de gloire entre 1880 et 1914, quand les broderies s’étendaient sur de larges plastrons richement décorés. Mais les bouleversements de la Première Guerre mondiale et l’industrialisation ont marqué un tournant : les hommes ont troqué leurs habits traditionnels pour des vêtements modernes, tandis que les femmes ont maintenu la coiffe comme emblème jusqu’au milieu du XXᵉ siècle, notamment lors des grandes fêtes religieuses.
Loin de s’éteindre, la broderie Glazig rayonne à nouveau grâce à ceux qui la font vivre. Les groupes folkloriques, les créateurs de mode et les amateurs y puisent une inspiration sans fin. Pascal Jaouen, artisan visionnaire, a joué un rôle majeur en ouvrant son école de broderie à Quimper en 1995. Ses œuvres, oscillant entre héritage et modernité, captivent lors de défilés et attirent les passionnés avec leurs couleurs vibrantes et leurs motifs variés.
Cet engouement contemporain, porté par la broderie-loisir, repose sur la diversité des techniques et la beauté des symboles. Le Glazig, petit trésor bleu du Finistère, continue ainsi de tisser son histoire, unissant passé et avenir avec une élégance intemporelle.
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